Questo Corso di Formazione, organizzato e riconosciuto dall’ASI, con rilascio di diploma e tesserino tecnico al superamento dell’esame finale, è realizzato con la collaborazione e l’ospitalità della Real Academy – Real Sporting Village.

Il corso è proposto dalla danzatrice, coreografa, performer e formatrice Rozenn Corbel, diplomata di Stato francese e abilitata all’insegnamento della danza classica, moderna e contemporanea.

È rivolto a docenti già in attività, danzatori, attori, educatori e a tutti coloro che desiderano dedicarsi all’insegnamento della danza contemporanea e del Danzateatro per bambini e ragazzi di età compresa tra i 4 e i 13 anni, attraverso un metodo pedagogico ludico, tecnico, improvvisativo e interpretativo.

Il metodo

Il Danzateatro accompagna l’allievo a esprimere sé stesso attraverso tutto il corpo, valorizzandone gli aspetti tecnici, creativi ed espressivi.

Per la fascia d’età compresa tra i 4 e gli 8 anni, il lavoro è incentrato su esercizi-gioco di improvvisazione guidata, svolti individualmente, a coppie o in gruppo, su tematiche che sviluppano:

• le qualità e le potenzialità del movimento corporeo;
• l’osservazione;
• le direzioni;
• lo spazio;
• il tempo;
• la forma;
• il ritmo;
• la musica;
• gli oggetti;
• il campo visivo;
• le immagini;
• la scrittura;
• il segno (inteso come disegno);
• la teatralità come forma di espressività.

Sede del corso

L’intero percorso formativo si svolgerà in presenza a Roma, presso la Real Academy – Real Sporting Village, in Via Licio Giorgieri 50, con possibilità di vitto e alloggio all’interno della struttura.

Programma formativo

Durante il percorso verranno affrontati argomenti sia teorici sia pratici, fornendo gli strumenti fondamentali per applicare concretamente il metodo.

Tra i temi trattati:

• Metodologia didattica
• Obiettivi pedagogici
• Costruzione di una lezione
• Ricerca e ascolto musicale, con rilascio di titoli e autori musicali
• Nozioni di storia della danza moderna e contemporanea, con rilascio di dispense
• Studio introduttivo e pratica dei cinque concetti fondamentali del Metodo Alwin Nikolais, applicabili al proprio insegnamento:
  • Direzioni
  • Spazio
  • Tempo
  • Forma
  • Motion
• Improvvisazione
• Composizione coreografica istantanea

Le fasce d’età prese in considerazione saranno:

• 4-6 anni
• 6-8 anni
• 9-13 anni

L’approfondimento sarà dedicato principalmente alle prime due fasce.

Obiettivi del corso

Gli obiettivi principali del percorso formativo sono:

• Formare l’individuo, superando il concetto di giusto e sbagliato.
• Lavorare sulla necessità e sull’essenzialità del movimento, con la missione di trasmettere una comunicazione autentica e interpretativa.
• Abbracciare tutte le arti come strumenti di crescita.
• Valorizzare il movimento oltre il solo aspetto tecnico.
• Dare contenuto e consapevolezza al movimento.
• Sviluppare un linguaggio gestuale personale, chiaro, unico e riconoscibile.
• Lavorare sull’osservazione, sull’ascolto e sul sentire, sia di sé stessi sia degli altri, attraverso attività individuali, a coppie e di gruppo.
• Fornire nuove conoscenze, consapevolezze, stimoli e punti di vista, utili ad accrescere e migliorare la propria didattica in modo professionale, dinamico, creativo, fantasioso ed espressivo.
• Consentire a ogni partecipante, al termine del percorso, di acquisire un metodo didattico completo per progettare, organizzare e gestire una lezione dedicata ai bambini.

Nella parola “Danzatore” convivono Danza e Attore.

“Il Danzateatro ha come scopo quello di creare danzatori creativi ed espressivi, e non semplici esecutori.”

Organizzazione

Il percorso prevede due appuntamenti nell’arco dell’anno accademico:

• una sessione autunnale;
• una sessione primaverile.

Ogni sessione si sviluppa su tre fine settimana.

Giorni&Orari

• 24/25 Ottobre 2026
• 7/8 Novembre 2026
• 28/29 Novembre 2026

Sabato e domenica: 10:00 – 14:30, con 30 minuti di pausa compresi nell’orario.

La domenica del terzo incontro sarà dedicata all’esame finale.

Al superamento dell’esame verranno rilasciati dall’ASI un diploma e un tesserino tecnico, riconosciuti e validi per l’insegnamento di questo metodo didattico.

Info&Iscrizione

Per partecipare al corso è obbligatoria l’iscrizione preventiva.

La prenotazione dovrà essere effettuata inviando un’e-mail a academy@realsportingvillage.it, mettendo in copia rozenn.corbel@libero.it e indicando nell’oggetto o nel testo della comunicazione:

“Iscrizione al Corso di Formazione Danzateatro – 1° Livello con Rozenn Corbel”

Informazioni e prenotazioni

• E-mail: academy@realsportingvillage.it
• Whatsapp: +39 328 404 2681

La docente del corso: Rozenn Corbel

Nata in Brasile, cresciuta tra Marocco e Senegal e di nazionalità francese, si è formata a Parigi, dove ha conseguito il Diploma di Stato per l’abilitazione all’insegnamento della danza moderna e contemporanea.

Dopo aver approfondito il Metodo Nikolais, le tecniche Cunningham, Floor Work, Release e la Contact Improvisation, si è avvicinata anche al teatro comico e al cabaret come interprete.

In Francia ha danzato per sei anni con la Compagnia ARCOR di Christine Gérard, esibendosi presso il Centre Georges Pompidou, musei d’arte contemporanea e in tournée nazionali.

In Italia ha collaborato come interprete con Giuditta Cambieri, Bill T. Jones, Patrizia Cavola e Ivan Truol (Compagnia Atacama) e come coreografa con Marco Aurelio, Kitomb, Cosmophonies, Mauro Tiberi, Polimnia, Alessandro Fabrizi, Pietro Rosati, Nicola Alesini e Andrea Polinelli.

Ha preso parte alla trasmissione Laboratorio 5 (Canale 5), alla fiction Carabinieri e al film “Ma cosa ci dice il cervello” di Riccardo Milani, recitando accanto a Paola Cortellesi.

Attività artistica e didattica

È danzatrice, coreografa, regista, performer e formatrice, nonché fondatrice della compagnia Incontempo, insieme al compositore e percussionista Alberto Di Giacomo.

Ha insegnato presso numerose realtà della danza romana, tra cui Elsa Piperno, Choronde, Centro Mimma Testa, Artemide e, per 26 anni, al Centro Studi Tersicore Danza di Ostia. Ha inoltre collaborato con Curethedance, Synkhronos, Scatola dell’Arte e, per cinque anni, con la STAP Brancaccio, Accademia di Teatro e Arti Performative di Roma.

Fa parte del corpo docente di corsi di formazione e aggiornamento rivolti a insegnanti di danza e attori per enti quali AGIS, ENAIP, CSEN, LUDT e Regione Lazio.

È ideatrice e direttrice artistica del progetto CosiDanzi – Residenza Monitorata per la Giovane Danza d’Autore, giunto alla IX edizione, e ha diretto per anni i corsi di formazione per insegnanti di danza con rilascio di diploma e tesserino tecnico.

È frequentemente invitata come membro di giuria in concorsi internazionali, piattaforme coreografiche ed esami di scuole di formazione, collaborando con realtà come Carrozzerie N.O.T, MarteLive, Corpo Mobile, CSEN e LUDT.

Attualmente insegna Danza Contemporanea in diverse scuole della provincia di Roma, conduce seminari in tutta Italia ed è docente del percorso professionale DanceProject1 di Giada Quilli. È stata inoltre direttrice artistica, per nove anni, dello spazio CosiArte Forme d’Espressione di Ostia Lido.

Il suo metodo

Dall’incontro tra la formazione coreutica e teatrale nasce un metodo didattico originale, fondato sull’essenzialità del gesto, sul contatto, sull’espressività, sulla teatralità e sulla musicalità, integrando anche la voce come strumento ritmico, melodico e interpretativo.

Nel suo lavoro confluiscono in modo personale i principi del Metodo Alwin Nikolais, delle tecniche Floor Work, Release, della Contact Improvisation e del Danzateatro, con l’obiettivo di sviluppare artisti consapevoli, creativi e capaci di una forte presenza scenica.