Corso Formazione Danzateatro 2 Livello per Insegnanti Danza, Danzatori, Attori ed Educatori

Questo Corso di Formazione, organizzato e riconosciuto dall’ASI, con rilascio di diploma e tesserino

Questo Corso di Formazione di 2° Livello, organizzato e riconosciuto dall’ASI, con rilascio di diploma e tesserino tecnico al superamento dell’esame finale, è realizzato con la collaborazione e l’ospitalità della Real Academy – Real Sporting Village.

Il corso è proposto dalla danzatrice, coreografa, performer e formatrice Rozenn Corbel, diplomata di Stato francese e abilitata all’insegnamento della danza classica, moderna e contemporanea.

È rivolto a docenti già in attività, danzatori, attori, educatori e a tutti coloro che desiderano approfondire l’insegnamento della Danza Contemporanea e del Danzateatro per bambini e ragazzi nella fascia d’età 9-13 anni, attraverso un metodo pedagogico ludico, tecnico, improvvisativo e interpretativo.

Il metodo

Per questa fascia d’età è spesso più semplice costruire una lezione esclusivamente tecnica che una classe fondata sull’improvvisazione e sulla composizione.

Il metodo proposto da Rozenn Corbel nasce invece dalla convinzione che lo studio della tecnica debba essere sempre affiancato da un lavoro laboratoriale, indispensabile per sviluppare la creatività, la personalità e un linguaggio corporeo autentico.

L’improvvisazione e la composizione non si improvvisano: richiedono competenze specifiche, un metodo didattico strutturato e strumenti concreti, proprio come l’insegnamento della tecnica.

Il Danzateatro accompagna l’allievo a esprimere sé stesso attraverso il corpo, valorizzandone gli aspetti tecnici, creativi ed espressivi.

Per i ragazzi dai 9 ai 13 anni, il lavoro approfondisce lo studio della tecnica attraverso esercizi e attività di improvvisazione guidata, individuali, a coppie e di gruppo, sviluppando:

• le qualità e le potenzialità del movimento corporeo;
• l’osservazione;
• le direzioni;
• lo spazio;
• il tempo;
• la forma;
• il ritmo;
• la musica;
• gli oggetti;
• il campo visivo;
• le immagini;
• la scrittura;
• il segno (inteso come disegno);
• la teatralità come forma di espressività.

Sede del corso

L’intero percorso formativo si svolgerà in presenza a Roma, presso la Real Academy – Real Sporting Village, in Via Licio Giorgieri 50, con possibilità di vitto e alloggio all’interno della struttura.

Programma formativo

Durante il percorso verranno affrontati argomenti sia teorici sia pratici, fornendo strumenti concreti per applicare il metodo didattico.

Tra i principali contenuti:

• Metodologia didattica
• Obiettivi pedagogici
• Ricerca e ascolto musicale, con rilascio dei riferimenti agli autori musicali
• Storia della danza moderna e contemporanea, con rilascio di una dispensa dedicata al periodo della Post Modern Dance
• Costruzione di una lezione con tematiche e approcci più complessi rispetto al corso di 1° Livello
• Ripasso, approfondimento e applicazione dei cinque concetti fondamentali del Metodo Alwin Nikolais:
  • Direzioni
  • Spazio
  • Tempo
  • Forma
  • Motion
• Composizione coreografica collettiva basata sui cinque concetti, con osservazione e correzioni
• Improvvisazione
• Composizione istantanea

La fascia d’età approfondita sarà esclusivamente quella 9-13 anni.

Obiettivi del corso

Il percorso formativo si propone di:

• Formare l’individuo, superando il concetto di giusto e sbagliato.
• Lavorare sulla necessità, semplicità ed essenzialità del movimento, come strumento di comunicazione e interpretazione.
• Abbracciare tutte le arti come elemento fondamentale della formazione.
• Valorizzare il movimento oltre il solo aspetto tecnico.
• Dare contenuto e consapevolezza al movimento.
• Sviluppare un linguaggio gestuale personale, chiaro, unico e riconoscibile.
• Lavorare sull’osservazione, sull’ascolto e sul sentire, sia di sé stessi sia degli altri, attraverso attività individuali, a coppie e di gruppo.
• Offrire nuove conoscenze, stimoli e strumenti per arricchire la propria didattica in modo professionale, dinamico, creativo ed espressivo.
• Fornire ai partecipanti un metodo didattico completo per progettare, gestire e condurre lezioni dedicate alla fascia d’età 9-13 anni.

Nella parola “Danzatore” convivono Danza e Attore.

“Il Danzateatro ha come scopo quello di creare danzatori creativi ed espressivi, e non semplici esecutori.”

Organizzazione

Il percorso prevede due appuntamenti nell’arco dell’anno accademico:

• una sessione autunnale;
• una sessione primaverile.

Ogni sessione si sviluppa su tre fine settimana.

Giorni&Orari

• 24/25 Ottobre 2026
• 7/8 Novembre 2026
• 28/29 Novembre 2026

Sabato e domenica: 15:30 – 20:00, con 30 minuti di pausa compresi nell’orario.

La domenica del terzo e ultimo incontro sarà dedicata all’esame finale.

Al superamento dell’esame verranno rilasciati dall’ASI un diploma e un tesserino tecnico, riconosciuti e validi per l’insegnamento di questo metodo didattico.

Info&Iscrizione

Per partecipare al corso è obbligatoria l’iscrizione preventiva.

La prenotazione dovrà essere effettuata inviando un’e-mail a academy@realsportingvillage.it, mettendo in copia rozenn.corbel@libero.it e indicando nell’oggetto o nel testo della comunicazione:

“Iscrizione al Corso di Formazione Danzateatro – 2° Livello con Rozenn Corbel”

Informazioni e prenotazioni

• E-mail: academy@realsportingvillage.it
• Whatsapp: +39 328 404 2681

La docente del corso: Rozenn Corbel

Nata in Brasile, cresciuta tra Marocco e Senegal e di nazionalità francese, si è formata a Parigi, dove ha conseguito il Diploma di Stato per l’abilitazione all’insegnamento della danza moderna e contemporanea.

Dopo aver approfondito il Metodo Nikolais, le tecniche Cunningham, Floor Work, Release e la Contact Improvisation, si è avvicinata anche al teatro comico e al cabaret come interprete.

In Francia ha danzato per sei anni con la Compagnia ARCOR di Christine Gérard, esibendosi presso il Centre Georges Pompidou, musei d’arte contemporanea e in tournée nazionali.

In Italia ha collaborato come interprete con Giuditta Cambieri, Bill T. Jones, Patrizia Cavola e Ivan Truol (Compagnia Atacama) e come coreografa con Marco Aurelio, Kitomb, Cosmophonies, Mauro Tiberi, Polimnia, Alessandro Fabrizi, Pietro Rosati, Nicola Alesini e Andrea Polinelli.

Ha preso parte alla trasmissione Laboratorio 5 (Canale 5), alla fiction Carabinieri e al film “Ma cosa ci dice il cervello” di Riccardo Milani, recitando accanto a Paola Cortellesi.

Attività artistica e didattica

È danzatrice, coreografa, regista, performer e formatrice, nonché fondatrice della compagnia Incontempo, insieme al compositore e percussionista Alberto Di Giacomo.

Ha insegnato presso numerose realtà della danza romana, tra cui Elsa Piperno, Choronde, Centro Mimma Testa, Artemide e, per 26 anni, al Centro Studi Tersicore Danza di Ostia. Ha inoltre collaborato con Curethedance, Synkhronos, Scatola dell’Arte e, per cinque anni, con la STAP Brancaccio, Accademia di Teatro e Arti Performative di Roma.

Fa parte del corpo docente di corsi di formazione e aggiornamento rivolti a insegnanti di danza e attori per enti quali AGIS, ENAIP, CSEN, LUDT e Regione Lazio.

È ideatrice e direttrice artistica del progetto CosiDanzi – Residenza Monitorata per la Giovane Danza d’Autore, giunto alla IX edizione, e ha diretto per anni i corsi di formazione per insegnanti di danza con rilascio di diploma e tesserino tecnico.

È frequentemente invitata come membro di giuria in concorsi internazionali, piattaforme coreografiche ed esami di scuole di formazione, collaborando con realtà come Carrozzerie N.O.T, MarteLive, Corpo Mobile, CSEN e LUDT.

Attualmente insegna Danza Contemporanea in diverse scuole della provincia di Roma, conduce seminari in tutta Italia ed è docente del percorso professionale DanceProject1 di Giada Quilli. È stata inoltre direttrice artistica, per nove anni, dello spazio CosiArte Forme d’Espressione di Ostia Lido.

Il suo metodo

Dall’incontro tra la formazione coreutica e teatrale nasce un metodo didattico originale, fondato sull’essenzialità del gesto, sul contatto, sull’espressività, sulla teatralità e sulla musicalità, integrando anche la voce come strumento ritmico, melodico e interpretativo.

Nel suo lavoro confluiscono in modo personale i principi del Metodo Alwin Nikolais, delle tecniche Floor Work, Release, della Contact Improvisation e del Danzateatro, con l’obiettivo di sviluppare artisti consapevoli, creativi e capaci di una forte presenza scenica.